традиционная индийская живопись
Интернет-магазин приехать к нам
| Начало | Новинки | Корзина |

оригинальные картины из африки аутентик

  Каталог » Традиционная Индийская живопись
[an error occurred while processing the directive] [an error occurred while processing the directive]
Поиск
Введите слово для поиска. Расширенный поиск
Заказать обратный звонок
Обратный звонок

Услуга бесплатная!!!
Информация
Прайс-лист (Excel)
Прайс-лист (HTML)
Свяжитесь с нами
Разделы
Традиционная Африканская живопись (530)
Традиционная Китайская живопись (4)
Традиционная Арабская живопись.виды г Дамаска (11)
Традиционная африканская одежда (24)
Традиционная Индийская живопись (44)
Подушки из кожи (22)
Посуда африканская и различные предметы из черного дерева (92)
Статуэтки различных тотемных животных (25)
Каллиграфия.Наборы для каллиграфии (101)
Клуазоне вазы (108)
Мировые маски шоу (103)
Циновка-ковры (1)
Полный список товаров
Производители
Новинки Перейти
Африканское традиционное женское платье батик розовое
Африканское традиционное женское платье батик розовое
1,618 руб.
Сортировка по цене
До 100
От 100 до 250
От 250 до 500
От 500 до 1000
От 1000 и выше
Статьи
Новые статьи (0)
Все статьи (1)
Африка картины искусство художников (1)
Традиционная Индийская живопись Традиционная Индийская живопись

ИНДИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Исследователи индийской живописи до недавнего времени полагали, что первое живописное произведение относится к III в. до н.э. — это была роспись горшка, обнаруженного в долине Инда. Но произошел забавный случай, неожиданно внесший вклад не только в индийскую, но и мировую культуру.
Полицейский, преследовавший воров в джунглях северной Индии, наткнулся на пещеру, где он увидел наскальные картины, возраст которых, по мнению ученых, 25–40 тысяч лет. «За последние семь месяцев я обнаружил 400 наскальных изображений», — заявил Виджей Кумар, полицейский и археолог-любитель из штата Утар-Прадеш. После того как он впервые увидел «картинную галерею», созданную древними художниками, на помощь к нему пришли коллеги-полицейские, которые обнаружили еще немало шедевров на отдаленном плато Виндхиа, расположенном почти в 800 километрах к юго-востоку от Дели. Картины, выполненные красной краской по белому песчанику, изображают людей, едущих верхом на животных. Есть там и сцены охоты, и праздника — изображение танцующих человечков.
В Управлении археологии при правительстве Индии считают, что открытые Кумаром пещерные росписи бесценны. Стиль картин на скалах Виндхиа и сюжеты, используемые древними авторами, отражают образ жизни человеческой цивилизации, которая складывалась в этих местах 40 тысяч лет тому назад.Неотъемлемой частью индийской культуры является миниатюра, которая представляет собой живописные листы средних размеров, собираемые в папки. По технике и трактовке изображаемого индийская миниатюра в основном сродни фрескам, росписям на тканях или иллюстрациям в рукотт-сях. Поздние образцы иллюстраций в манускриптах начала XVI в. определили основные направления эволюции миниатюрной живописи ранней раджастанской и могольской школ. Впрочем, еще до этого периода более богатый и декоративный стиль был представлен группой книжных иллюстраций, являющихся по сути дела миниатюрами со сценами во весь лист. Вершиной этого стиля стала любовная серия "Чаурапанчашика" ("Пятьдесят строф о похищении"). Здесь, к примеру, воспроизведены типы костюмов и архитектуры: мужчины носят просвечивающие халаты с длинными, плавно опускающимися полами и островерхие тюрбаны. На женщинах — легкие шарфы и клетчатые юбки. Беломраморная архитектура украшена декором из лепестков лотоса и завершается башенками или низкими куполами; фоном миниатюр часто являются цветущие деревья с белыми лепестками. В небе виднеются светлые, правильно округленные облака. "Чаурапанчашика" иллюстрирует кульминационный момент любовной истории, представленной в тексте.

Традиционная Индийская живопись
box_bg_l.gif.
Показано 11 - 20 (всего 44 позиций) Страницы: Предыдущая   1  2  3  4  5  Следующая 
Показать на одной странице
    Наименование   Цена   Купить 
картина шелк конь картина шелк конь
Буддистская община кузнецов Ладакха выполняет наиболее примечательную работу по меди, производя кухонные печи тхап чабрик с украшающими их буддистскими орнаментами. Искусные кузнецы также изготавливают сложные замки, в которых количество защелок может достигать двенадцати, к ним прилагаются ключи с великолепными орнаментами. На изготовлении замков специализируются мастера Аджмера, Алигарха и Мирута. Качественные изделия из серебра, латуни и меди производятся в Чиллинге, Ладакх: это медные ковшики и орнаментальные чайники, дизайн которых вдохновлен 12 веком. Медные сосуды также производятся в Кашмирской долине. Медные самовары, декоративные стаканы и кувшины для воды не просто практичны, но и являются данью красоте. Латунь, впервые полученная в Индии путем плавления цинка и меди более двух тысячелетий назад, широко используется в Морадабаде, штат Уттар Прадеш, – крупнейшем центре латунных гравюр, создаваемых вручную. Гравировка – самый утонченный из всех видов работ по металлу. Различные стили гравировки включают джапани, мехрани, чикан и бидри. Гравюры покрываются лаками различных цветов: глубоким красным, желтым, черным и голубым. Великолепными декоративными металлическими изделиями являются тарелки, чашки, пепельницы из полированной меди. Гуджаратская община кансара производит огромное количество изделий из латуни, община катхи изготавливает сундуки для различных целей. Огромный дхабло или катордан – круглый комод на трех толстых ножках и с выпукло-вогнутой верхней частью, которую венчает коробочка меньшего размера и большое медное кольцо наверху, – используется для хранения приданого, зерна, а в былые времена – драгоценных камней. Во времена сражений или стычек комод обвязывали толстой веревкой, которую протягивали через кольца, затем его опускали в колодец, чтобы спрятать драгоценности. Другие хозяйственные вещи, изготавливаемые кузнецами, это щипцы для орехов с изображениями цветов и животных, сосуды для краски для век, скребки для ног с колокольчиками. Колокольная бронза – сплав из меди и олова – широко используется в Керале в литье кулинарных сосудов. Здесь также изготавливаются великолепные храмовые лампадки высотой до полутора метров с круглыми впадинами для масла. В изысканных работах в стиле бидри, выполняемых в городах Бидар и Хайдерабад, латунь инкрустируется в сплав серебра и меди и чернится путем окунания изделия в медно-сульфатный раствор. Это искусство пришло в Индию из Ирака 900 лет назад и сохранилось по сей день. Благодаря гибкости народного стиля появилось огромное количество инвентаря для охоты, рыбалки, не считая ламп, орнаментов и игрушек, в особенности, в Западной Бенгалии, Ориссе и Бихаре. В их простоте проявляется уникальное видение природы сквозь призму старых как век процессов работы по металлу. Рисунки Индийские изделия из бронзы не поддаются тлену времени, они выглядят такими же, как должно быть и много веков назад сразу после выхода из-под рук скульптора. Эти изделия много говорят об этом виде искусства, возникшем очень давно и сохранившемся до сих пор в истории индийской традиции. Самое раннее упоминание о бронзе обнаружено в эпической поэме “Матсья Пурана”. Находки на развалинах Мохенджодаро и открытие фигурки танцующей девочки показали, что скульптура наряду с металлическими сплавами была прекрасно известна людям той эпохи. Скульптура – квинтэссенция искусства В древнем трактате о скульптуре “Шильпашастре” рассказана история, которая выражает суть этого искусства. Некогда жил благочестивый царь по имени Ваджра. Однажды он попросил мудреца Маркандею научить его искусству иконографии. Прежде чем дать царю первый кусок металла, мудрец задал ему несколько вопросов. “Ты умеешь рисовать?”, – спросил он. Царь не умел, но попросил научить, если это было необходимо для того, чтобы освоить скульпторское дело. “Но для этого ты должен уметь танцевать”, – настаивал мудрец. В свою очередь, чтобы научиться танцевать, царю потребовались базовые знания инструментальной музыки, которая в свою очередь требовала навыков вокальной. Так, царю пришлось начать с изучения октав, чтобы быть способным выразить свои чувства в любом другом материале, придавая ему форму. Поэтому неудивительно, что красота и эстетика индийских бронзовых изделий кроется в тонком отображении всех художественных форм в создаваемых фигурах. Если посмотреть на плавность движений, характерную для бронзовых изваяний, можно выделить единый аспект культуры. Шива (один из богов верховной триады в индуизме) символизирует космические силы природы, и танец становится миниатюрным отображением ритмического движения жизни. Стапатхи или ремесленник пытается воплотить это движение в бронзе. При помощи созданной техники и материала мастер создает совершенное произведение. В то время как иконография на бронзе существует многие века, реальное возрождение этого искусства произошло только примерно в 10 веке н.э. В то время в южных провинциях наблюдалась сильная религиозная жажда после ослабления влияния буддизма и джайнизма. В эпоху правления династии Чолов главное божество было изготовлено из гранита. Однако требовалось больше идолов, которых можно было бы носить в деревню или город по праздникам. Для этого гранит был слишком тяжел, и тогда появился сплав из пяти металлов, которые символизировали пять элементов. Это были латунь, медь и свинец с примесями золота и серебра. В основном, фигурки божеств изготавливаются из бронзы. Самыми популярными являются Бог Шива и его супруга Парвати, Ганеша со слоновьей головой и Бог Рама – воплощение Вишну. После Чолов это искусство потеряло былую изящность. Ему на смену пришли новые стили. Рисунки Ювелирные украшения С давних пор ювелирные изделия в Индии служили не просто украшениями, но и свидетельствовали о различных этапах жизни человека. Например, протыкание уха ребенка означает его приход в этот мир, а священная золотая нить, тянущаяся от левого к правому плечу мужчины, означает достижение им образовательного возраста, в то время как ожерелье тали (мангальсутра) у женщин показывает, что они замужем. Золото, серебро, медь и бронза – металлы, которые используются в изготовлении ювелирных украшений, инкрустируемых драгоценными камнями и бисером; традиционно они служат талисманами для защиты от разных бед. Филигранная работа с изображениями цветов, бабочек, птиц и геометрических фигур, сплетенных из серебряных нитей различной толщины, чем-то напоминает кружева. Данная техника распространена в Ориссе и Андхра Прадеше. Стили минакари и кундан, которые развивались под могольским влиянием, характерны для Джайпура и Дели. Создаваемые в них украшения являются двусторонними. Храмовые украшения Нагеркойла содержат традиционные золотые орнаменты и красные и зеленые полудрагоценные камни. В Ассаме из мягкого 24-каратного золота изготавливают серьги и бусы по форме напоминающие растения и животных, например, серьги похожие на орхидеи. Золотые украшения Нагаленда имеют форму человеческой головы, длинный продолговатый бисер используется вместе с ракушками, когтями, зубами животных, драгоценными и полудрагоценными камнями. Дизайны ювелирных изделий из твердого золота Тамилнада и Кералы вдохновлены самой природой. Мастера серебряных дел Химачал Прадеша специализируются на замысловатых орнаментах. Головные уборы чак, длинные серьги и огромные ноздревые кольца с листьями папала или изображениями птиц являются особенностями региона. Для Ладакха характерны серебряные магические сундуки и головные уборы перак с инкрустированными в них бирюзой, сердоликом, кораллами и агатом. Ковры и текстиль Индии Путешествие по Индии может стать настоящим приключением в мире моды. В каждом регионе представлено огромное разнообразие традиционных нарядов. Цвета и узоры уникальны в каждом штате, а украшения и орнаментация придают характерный имидж региону. Петушиные мотивы Лакхнау, листья произрастающего в Кашмире дерева чинар, сцены придворной жизни Канчипурама, клетчатая и в полоску ткани Махараштры создают поистине уникальный, колоритный коллаж.
 2,000 руб. 
Количество:
слон шелк слон шелк
слон шелк
 2,000 руб. 
Количество:
картина слон щелк картина слон щелк
 2,000 руб. 
Количество:
слон шелк слон шелк
слон шелк
 2,000 руб. 
Количество:
слон шелк слон шелк
Хавели – дома с дворами – имеют внушительные размеры. В них можно обнаружить великолепные фрески с различными изображениями, покрывающими все стены и потолки. Преобладающими цветами являются голубой и каштановый, хотя использовался и насыщенный золотой. Изображения включают от цветов до мифологических сюжетов и даже научных изобретений. Судя по всему, заморские путешествия произвели на богатых торговцев неизгладимое впечатление, так как на некоторых рисунках изображены английские леди, автомобили, граммофоны. Крупными городами региона являются Навалгарх, Мандава, Махансар, Мукундгарх, Лакхмангарх, Сингхана, Паррампура, Кхетри, Баггар и Джхунджхуну. Современная живопись О том, что в Индии процветает и развивается современное искусство, международное сообщество по искусству узнало лишь недавно. Как только индийские художники адаптировали традиционные образы и идеи к современной художественной практике, страна стала вносить свою важную лепту в культуру восточного модернизма. Художники, рисующие маслом или акрилопластом, пользуются спросом в Индии. Их работы не предназначены для какой либо функциональной цели, а, подобно современным картинам Запада, являются способами самовыражения. Современное искусство Индии – это по сути две разные культуры, существующие бок о бок. С одной стороны это народное и племенное, а с другой – городское и современное искусство. Макбул Фида Хусайн – один из самых известных художников на субконтиненте. Начиная с 50-х годов, он оказывает огромное влияние на современную живопись Индии. В своих работах, часть которых написана в стиле неокубизма, он использует индийские мифы и фольклор, создавая поразительные эффекты. В начале нынешнего года вышла биография Макбул Фида Хусайна, которую написал его друг и другой великий художник Таеб Мехта. К слову сказать, оба художников прекрасно известны на Западе, их картины оцениваются в несколько сотен тысяч долларов. В числе других известных индийских художников современности Сатиш Гуджрал, черпающий свое вдохновение в эмоционально насыщенном прошлом, Франсис Ньютон Суза, в жилах которого, возможно, течет кровь Васко де Гамы, и легендарный Кришен Кханна, чья живопись варьирует от сугубо национальной до японской суми-е и че гувера. Рисунки Ремесленные традиции Придавая форму произведению искусства, его создатель сливается в единое целое с Высшим Сущим. Тот, кто способен проникнуть в суть вещей и превратить материю, пространство и энергию в форму, творит. Эта творческая традиция зародилась в Индии еще в 3 тысячелетии до н.э. Ремесленники заимствовали формы для своих творений у самой природы, будь то для изготовления горшков, тарелок, щипцов для орехов, шпилек, гребней или посуды. Индийские ремесленные изделия прославились на весь мир. Эта традиция насчитывает века, сохраняя широкое и многоплановое художественное наследие Индии. Сегодня она представлена в разнообразии изделий, сочетающих эстетическую и утилитарную ценность. Для удовлетворения современных вкусов и международного спроса современные институты дизайна предлагают новый взгляд на традиционные ремесла. Эти удивительные изделия подобны струе свежего воздуха в век механизации и массового производства. Высокий уровень мастерства, с которым они выполнены, выдержал проверку временем. Более того, ремесленники продемонстрировали огромную изобретательность и гибкость, приспосабливаясь к требованиям современной эпохи. Работа по металлу Использование металлов означало понимание человеком бренности своего тела и его врожденное желание оставить для потомства свои творения, которые останутся нетленны во времени. Божества изготавливались как путем сплошной, так и пустотелой отливки. В некоторых древних книгах, шастрах, описаны пропорции, позволявшие ремесленникам создавать изящные, приятные глазу изваяния. Фигурки божеств украшали сверкающими драгоценными камнями и даже молитвенными атрибутами, использовавшимися в храмах и домах. Повсюду в Индии, на улицах и в храмах, можно видеть идолов и статуи. Для страны, где так развито идолопоклонство, было естественным довести искусство ваяния до столь высокого уровня. Работы по меди княжества Джайпур, черные стилизованные вазы и урны из Пембартхи, полированные медные зеркала Аранмула сегодня являются “учебниками” по дизайну. Металлические и бронзовые скульптуры Южной Индии сохранились до сих пор еще со времен Чолов, правивших более тысячелетия назад. Во всех деревнях и городах кузнецы находятся в тесном контакте с социальной средой, среди производимой ими продукции – посуда для приготовления пищи, печи, а также кухонные аксессуары: лопаточки, ножи и молотки. В Индии есть как обычные кузнецы, которые удовлетворяют нуждам сельскохозяйственных общин, так и изощренные общины кузнецов каммалар, утверждающих, будто они являются потомками Вишвакармы.
 2,000 руб. 
Количество:
верблюд щелк верблюд щелк
верблюд щелк
 2,000 руб. 
Количество:
стадо лошадей шелк стадо лошадей шелк
стадо лошадей шелк
 2,000 руб. 
Количество:
ганеш отдыхает ганеш отдыхает
рисунок нанесен на старинной бумаге с печатью раджи индийская живопись
 5,000 руб. 
Количество:
ганеш ганеш
рисунок нанесен на старинной бумаге с печатью раджи индийская живопись ганеш
 5,000 руб. 
Количество:
символы инии слон лошадь верблюд символы инии слон лошадь верблюд
рисунок нанесен на старинной бумаге с печатью раджи индийская живопись символы инии слон лошадь верблюд
 5,000 руб. 
Количество:
Показано 11 - 20 (всего 44 позиций) Страницы: Предыдущая   1  2  3  4  5  Следующая 
Показать на одной странице
box_bg_r.gif.
Корзина Перейти
Корзина пуста
Вход
E-Mail:
Пароль:
Регистрация
Отложенные товары Перейти
Нет отложенных товаров.
Лучшие товары Перейти
01. ганеш



версия 1.219
RSS каналы